「當舞台上沒有了演員，我們還能看見靈魂嗎？」
繼15週年大展「宇宙寫生—豪華朗機工個展」後，豪華朗機工今年將創作尺度推向全新層級，挑戰大型劇場空間。4月15日至4月19日，全新無人劇場作品《最後一問》在臺中國家歌劇院登場。豪華朗機工表示：「這是一場獻給所有曾是孩子，也終將面對離別的大人們的無人劇場。」
豪華朗機工於2010年成立，不斷在視覺藝術與新媒體領域突破界線。談及此次「無人劇場」的挑戰，主創團隊坦言，沒有演員的演出，最大的難關不在於「如何讓機器動」，而在於「如何讓機器擁有靈魂」，豪華朗機工在《最後一問》中試圖以技術，承載人類的「集體記憶」，讓技術不只是工具，而成為情感的載體。本節目亦獲文化部「藝文場館科藝創新計畫」支持，進一步推動科技與劇場語彙的融合與實驗。
在沒有真人演員的表演下，舞台上的主角化為「光球」與兩隻「機械手」。團隊透過極度精密的動作設計，讓一顆光球的移動具備演員的呼吸感，讓機械手臂的動作展露角色的性格。同時，作品亦運用了大量的尖端影像科技，包含4DGS（Gaussian Splatting）技術，精準整合實體光球與虛擬影子的空間呈現，進一步打破視覺邊界。最大的挑戰是讓科技隱形，讓情感浮現，讓觀眾忘記舞台上沒有人，卻感覺到滿滿的生命力。
展覽是空間的藝術，觀眾有移動與停駐的自由，時間是碎片的；劇場則是時間的藝術。如果說「宇宙寫生」是將記憶散落在空間裡讓大家拾取，《最後一問》則是將這些記憶壓縮進一個黑盒子「時間膠囊」中，用一種儀式性的方式重新打開。
豪華朗機工將《最後一問》的舞台定義為一個巨大的記憶儲存庫。有別於展覽的開放性，劇場運用了前後呼應的結構設計—開場與結尾相互串聯，帶領觀眾在黑暗中共同經歷一段線性的流動，宛如一場完整的生命輪迴。
透過一對父女的對話與相處場景展開敘事，以「生日」為符號串聯，向觀眾拋出「面對必然的離別，我們還能許下什麼願望」的思考提問。生命是循環、死亡是必然，但我們在情感上依然恐懼分離。豪華朗機工表示：「正是因為知道這是不可逆的循環，那個『明知不可為而為之』的提問，才顯得身為人類最珍貴的特質。」
《最後一問》將劇場化為記憶膠囊，乘載你我對生命不同時刻的記憶畫面，獻給終將面對離別的大人們。＃
節目資訊
2026 NTT Arts NOVA 豪華朗機工《最後一問》
時間：4/15(三)-4/19(日)
地點：臺中國家歌劇院大劇院
購票請上OPENTIX：https://npacntt.tw/n09mimQn
2026/04/15 13:07
轉載自三立新聞網: https://www.setn.com//News.aspx?NewsID=1822864&utm_campaign=viewallnews
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