新象創辦人許博允辭世一周年，新象藝術為許博允舉辦紀念音樂會。左為新象藝術總監樊曼儂，中為魏海敏。圖／新象藝術提供
「對我來說，許博允就是一個很巨大的大千世界，他的聲音是來自於多方面的，他的世界是無窮盡的。」新象創辦人許博允辭世一周年，新象藝術為許博允舉辦紀念音樂會，11月30日與12月1日於台北表演藝術中心演出。新象藝術總監樊曼儂表示，音樂會秉持許博允「突破、創新、實驗」的精神，以跨領域多重樣貌呈現許博允的音樂創作，以及他所喜愛的表演藝術節目。
1978年，許博允和樊曼儂共同創立了「新象活動推廣中心」，實踐他在藝術推廣方面的理想。然而，比起藝術推展這個理想，許博允更愛音樂創作，尤其熱衷作曲。 新象表示，許博允自小喜歡音樂，但在聽音樂的經驗當中常常感覺不滿足。這種「不滿足感」讓他有一股衝動，希望借由自己之力，創作出讓人滿足的作品。他毅然放棄參加大學聯考，師從許常惠學習作曲。
1962年，許博允開始發表作品，多部作品常為國際各領域藝術家採用進行創作，創作的實驗精神發揮在與他廣結藝文人脈善緣的交流上，有多次創作發表結合其他領域、創下展演型態首演紀錄。他的音樂不僅在亞洲作曲家聯盟的邀請下於日本京都演出，還受到聯合國教科文組織邀請在巴黎演出。
「琵琶隨筆」是許博允作品中演出頻率最高的樂曲，曾與戲劇、雕塑等藝術形式結合，琵琶名家亦相繼演奏和錄製，迄今在國際間演奏次數達數百次。戲曲學家俞大綱與劇場先驅姚一葦曾讚譽這首作品為現代版的「十面埋伏」，古箏大師梁在平稱：「喻為千面埋伏，甚至萬面埋伏也不為過。」而「中國戲曲的冥想」，是一首鋼琴與弦樂四重奏的五重奏，也是許博允自認最具代表性的作品，旨在探索並表現中國戲曲的音樂元素，日本樂評家以「外太空動漫」形容此曲獨特的滑音效果。雲門舞集也以此取作為《烏龍院》舞作的配樂。
「心」是一首小提琴與鋼琴二重奏，完成於許博允2005年心臟大手術後的沉澱省思。這首作品代表了他對人生與情感的深刻反思，展現出人性的雙重性格，以及陰陽柔剛的對比交織情緒。「生．死」是1974 年許博允因閱讀奚淞小說《哪吒》而啟發演化創作的作品，擺脫柵欄般五線譜的桎梏，用音符呈現小說中哪吒「割肉還母、剔骨還父」的情感意境與生命態度。
魏海敏代表作「樓蘭女」，音樂也由許博允創作。她表示，「樓蘭女」於1993年首演，許博允引入蒙古的音樂元素，讓她驚豔。她則是一邊聽許博允所編的曲調、一邊根據曲調編腔，雙方一起完成此一音樂與戲曲上的創舉。傳統戲曲都是老生與青衣的搭配，「樓蘭女」則讓魏海敏首次嘗試「壞女人」的心機角色，演出後大受好評，被認為開啟了台灣戲曲的新篇章。
「許博允睡得很少，因為他捨不得睡，他覺得生命太可貴跟太短暫，他的腦袋要研究太多的東西。」樊曼儂表示，許博允喜歡下圍棋，圍棋世界裡有征戰、和平、誘敵，也有陷入的苦惱。圍棋反映許博允的內心世界，「他常常在思考我怎麼對付自己的局面」，因此許博允特別欣賞改革創新的人如朱宗慶。而許博允的音樂也特別喜歡用打擊樂，「有很多沉重與可以綿延的聲音」。她希望新世代可以欣賞與體會許博允音樂前衛與創新的價值，「我們很樂意， 在許先生過世一年之後，把他的音樂重新再呈現出來。」
2024/11/19 12:53
轉載自聯合新聞網: https://udn.com/news/story/6885/8369791?from=udn-ch1_breaknews-1-99-news
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