臺中市立美術館於2025年12月13日正式開館，開館展「萬物的邀約」展出期間將搭配系列座談、演出與工作坊，在跨世代及跨文化間，開啟一場關於人與環境關係的探索，也邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。
開館首週末率先登場的「與萬物相遇的風景 ：策展與藝術家座談」系列，將以六場策展人與藝術家主題座談展開跨領域對話，從策展理念、藝術實踐到公共空間的文化記憶，帶領觀眾理解展覽「萬物的邀約」背後的思想脈絡。「策展人綜合座談」由中美館策展團隊、周伶芝、艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman）與安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同分享策展理念與發展歷程；「收集、展示與現地的交織」則邀集阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）、鈴木悠哉（Yuya Suzuki）、林仁達與余政哲探討創作與場域互構的過程；「奇獸、幻物，與敘事的政治」聚焦於王虹凱、查波帕（Bopha Chhay）、陳瀅如與劉玗對神話與虛構意象的運用，揭示權力敘事的張力；「摺疊的時間、地方的流變」串聯露西雅．阿拉瓦奴（Loukia Alavanou）、咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła）、鄭素英（Soyoung Chung）、塞巴斯蒂安．摩爾多萬（Sebastian Moldovan）對歷史與當代時空的思索；「穿透、傷行與神話的療癒」集結文勝鉉（Seunghyun Moon）、蘇文琪與TAI身體劇場，以身體表演回應創傷、轉化與療癒的意象。此外，「公共空間裡的紋理與記憶」聚焦美術館公共空間中的藝術委製計畫，邀請藝術家梁慧圭（Haegue Yang）和林明弘，討論作品和美術館空間的生成與對話關係，以及如何以藝術實踐回應城市的歷史脈絡與空間感知。
除跨領域的策展與創作對談，展覽亦延伸至臺灣藝術史，從「二次大戰後臺灣風景觀的建構」的角度切入，邀請到藝術史學者楊永源教授和謝佳娟教授，對戰後臺灣風景觀的建構進行討論。為開拓東亞抽象藝術史研究的尺幅，中美館特別邀請到文貞姬教授，和藝術家薛保瑕教授及李貞慧教授從「戰後女性的抽象」角度展開對話。
創作者的對話，和學術層面的討論之外，展覽也透過演出與工作坊將議題帶入日常生活之中，來自印尼的紙月亮偶劇團將與全臺第一座原住民族實驗小學博屋瑪國小共同呈現《與自然一起說故事》遊行演出，合作包括前期工作坊，與孩子們討論對土地與自然的感受，並串連社區與觀眾，體現跨文化教育與藝術參與的力量。來自羅馬尼亞與英國的藝術家組合伊琳娜．波提亞．布坎與喬恩．迪恩（Irina Botea Bucan & Jon Dean）也將在展場中舉行工作坊，以錄像、聲音與行為探索地方意識與社群創造力。
「萬物的邀約」系列活動將持續到2026年春季，帶來多元形式的跨域創作。深耕臺中的「白木耳雜誌」將帶來聲音藝術與前衛表演；TAI身體劇場於館內螺旋梯空間現地創作《巨靈寢所：化嶼為地》，以身體、裝置與聲音探討生命終結、物質轉化與地景記憶的詩性寓意；而藝術家區秀詒的影像現場演出《從前一隻獨角獸》則以歷史與傳說交錯的敘事，追索殖民、自然與權力之間的牽連。行為藝術團體「天團」－－柯德峰、高琇慧則推出《莫比斯環上的遠方》，以繪畫、裝置與行為呈現關於生命循環、自然神話與宇宙秩序的跨界展演；窮劇場以作品《From Y to X》回應臺中水湳機場的歷史脈絡，以二戰航空影像結合文字速寫呈現歷史、生命與感知的交錯；「水田部落工作室」－－瓦旦·塢瑪、曾啓明則透過行為創作，回應人與自然、文明與生態的交錯，展現原住民藝術在當代社會中的創造力與反思。
開館展「萬物的邀約」是一場向世界、向生命發出的邀請。邀請公眾在展覽與城市之間穿梭，從講座的思辨、演出的身體與工作坊的行動中，共同見證藝術如何在此刻回應世界。
「萬物的邀約」 公眾活動
●策展人及藝術家座談
時間：2025年12月14日 09:00-17:00｜地點：綠美圖演講廳｜活動需報名參加
策展團隊與藝術家進行對談，從策展理念、現地創作到公共空間的文化紋理，探索藝術如何在歷史、時間與場域間生成，並揭開展覽「萬物的邀約」背後的思維脈絡。座談議題涵蓋敘事政治、地方流動性、身體與自然的互動，以及藝術蒐集與現地創作的關係等。觀眾可深入理解展覽的概念，也能窺見藝術家如何透過創作回應環境、社會與人類經驗，感受策展與藝術實踐在公共空間中的思考與對話。
●《與自然一起說故事》紙月亮偶劇團ｘ博屋瑪國小遊行演出
時間：2025.12.14 11:20-12:00｜地點：綠美圖一樓公共空間｜活動無需報名
來自印尼的紙月亮偶劇團將與全臺第一座原住民族實驗小學博屋瑪國小合作，共同推出《與自然一起說故事》遊行演出。學生透過前期工作坊的創作與討論，將對土地、自然與生活的感受轉化為具象的偶戲與表演。遊行作為學習歷程的展現，更串連社區與觀眾，營造互動、共享的藝術氛圍，呈現跨文化交流與教育實踐的成果。
●TAI 身體劇場《巨靈寢所：化嶼為地》演出
時間： 2025.12.26–27 16:00-16:30｜地點：綠美圖一樓螺旋梯空間 ｜ 活動無需報名
《巨靈寢所：化嶼為地》為TAI身體劇場的現地裝置與表演計畫。TAI身體劇場成立以來，以探索身體、空間與感知的多元表現聞名，作品常結合實驗性動作、聲音與環境元素，挑戰觀眾感官與思維。本作以「殞落的巨人化為島嶼」為隱喻，透過自然與人造的材料並置，在神話與現實之間，探索生命終結、物質轉化與記憶延續，呈現面對巨大變化時的反思與新生的可能。作品引導觀眾思考人與環境的關係，以及時間與生態循環的流動，展現特定場域創作的當代精神與情感深度。
●窮劇場《From Y to X》演出
時間：2026/1/17（3場）；2026/1/24（3場） ｜地點：中美館E展廳 ｜活動需報名參加
《From Y to X》以臺中市立美術館所在地的前身水湳機場為起點，此地在二戰期間曾作為神風特攻隊的訓練場，在這樣的歷史脈絡下，作品運用歷史影像、地圖與文字速寫，結合語言與身體行動，呈現個體面對戰爭時的心理拉扯，以及對生命與歷史的深刻反思。觀眾隨著表演的節奏流轉目光，感受戰爭記憶、生命脆弱和歷史殘影，體會人性的微光與時間的回響。窮劇場創立於2014年，由高俊耀與鄭尹真組成，曾獲台新藝術獎年度大獎及多項國內外表演藝術肯定，持續在戲劇界和觀眾間產生影響。
●「二次大戰後台灣風景觀的建構」
時間：2026/1月（1場） ｜地點：綠美圖 ｜活動需報名參加
二次大戰後隨著工商業發展，無論是都市或自然景觀都產生極大的變化。為探討臺灣藝術家對於這樣的變化，藝術再現與選擇的過程，和過去傳統的風景觀的脈絡產生的差異為何？我們邀請到藝術史學者楊永源教授和謝佳娟教授，對戰後台灣風景觀的建構進行討論，期待注入新的觀點，為臺灣美術的重建提供豐富多元的視角。
●「臺灣戰後女性的抽象」
時間：2026/3月（1場） ｜地點：綠美圖 ｜活動需報名參加
畫布就是藝術家的戰場，關鍵性的表現藝術家的生存現實和爆發性的能量，從黃潤色、陳幸婉、薛保瑕到李貞慧，我們爬梳不同世代的藝術家如何以自己的方法建構意識空間，從極度純粹無意識的抽象表現到知識性對抽象美學的反思，或從膠彩裡的萬物滲透出一方天地。在「臺灣戰後女性的抽象」座談中，我們邀請到文貞姬教授，和藝術家薛保瑕教授及李貞慧教授對話，希望能更開拓東亞抽象藝術史研究的尺幅。
●白木耳雜誌聲音演出
時間：2026/3/7｜地點：5F文化之森 ｜活動無需報名
《白木耳》（White Fungus）是總部設於臺中的獨立藝術雜誌，由兄弟檔 Ron 與 Mark Hanson 創立，涵蓋視覺藝術、聲音、音樂、歷史與政治。演出將由 Ron Hanson 與Mark Hanson 擔任策劃與指導，賴士超統籌音響、燈光與音控技術。演出作為雜誌跨界策展的延伸實踐，結合即興演奏、電子聲響與多感官表演，探索聲音、環境與自然的關係。表演者包括許雁婷、王福瑞、賴士超、以植物生命創作的臺中藝術家蔡瑋德（Nick Tsai）、東京行為藝術家 HANASAKI Kaya 花崎草，以及林強（Lim Giong）將以其個人田野錄音檔案呈現 DJ set。白木耳則以 DJ set 精選動物與自然相關聲響，打造沉浸式體驗，引領觀眾感受聲音與自然的共鳴，進入時間、記憶與情感的細膩流動。
●伊琳娜．波提亞．布坎 與 喬恩．迪恩《鏡頭下的我們：社群創作工作坊》
時間：2026/3/9–3/15｜ 地點：中美館C展廳｜活動需報名參加
本系列工作坊以美術館周邊社區為場域，透過群體協商與參與，探索「社群」、「地方」、「歷史」與「日常創造力」等多重連結。內容包含多感官觀察、實驗性寫作、聲音創作與表演性動作，最終將以16mm與2x8mm彩色與黑白電影的形式呈現成果。參與者將討論他們希望在美術館中看到、體驗與感受的事物，思考環境與場域如何影響觀展感知。工作坊鼓勵在地社群參與，也歡迎臨時或流動群體共同創作，展現美術館作為交流、創意與想法碰撞的場所。活動成果將與裝置展覽互動呈現，讓社群的創意成為展覽的一部分。
●區秀詒《從前一隻獨角獸》演出
時間：2026/3/28、3/29｜地點：中美館Ｂ展廳、綠美圖一樓公共空間｜活動需報名參加
《從前一隻獨角獸》為作品《椰林、檳城艷與情報員的生死戀情：一次放送計畫 II》的現場表演，演出邀請陳侑汝共同創作，周家寬特別演出。此作延伸自2018年原作，以日本帝國時期台灣南方館的歷史為背景，融合歷史文獻、民間傳說及馬來西亞最後雄性犀牛「Tam」的故事，探索帝國政治、自然生態與文化交織的想像，呈現跨越時空、歷史與自然的視覺與聽覺旅程。觀眾將置身於結合聲音、影像與肢體的劇場空間，透過演出者的動作與節奏，感受歷史與生態的交錯與對話。
●天團《莫比斯環上的遠方》演出
時間：2026/3/29、2026/4/12 ｜地點：美術館一樓公共空間｜活動無需報名
天團成立於2015年，由藝術家柯德峰與高琇慧組成，長期活躍於行為藝術、裝置與表演創作領域。兩人以視覺藝術為基底，結合身體、物質與聲響的跨界表現，探索藝術在嚴肅與遊戲之間的流動與可能。此次於中美館開館展推出《莫比斯環上的遠方》，以繪畫、裝置與身體行為回應生命循環與自然神話，從遠古洞穴壁畫到當代的生死寓言，召喚萬物的呼吸與能量。作品邀請觀眾於遊走式觀看中，感受如莫比斯環般無限延展的宇宙與生命律動。
●水田部落《C’est la Vie du Taiwan》演出
時間：2026/03/08－2026/04/12｜地點： 綠美圖一樓公共空間｜活動無需報名
水田部落工作室由泰雅族藝術家瓦旦塢瑪與王墨林等人於2004年創立，長期以行為藝術作為核心創作形式，從原住民文化出發，關注自然生態、族群文化與社會轉變。此次於中美館開館展推出《C’est la Vie du Taiwan》，以身體與物件的「變異」為核心概念，探討文明記錄與自然感應的關係，在美術館公共空間中展開長時段行為展演。作品融合身體行為、物件轉化與即興行動，反映當代社會與環境的糾纏，並以詩性的姿態尋找共存與自由的可能。水田部落持續以行為實踐跨越藝術邊界，將原住民的生命經驗轉化為當代藝術的行動書寫。
更多活動資訊及詳細時程將陸續公布，請詳見臺中市立美術館官網。
展覽資訊
展覽名稱：萬物的邀約（A Call of All Beings : See you tomorrow, same time, same place）
展覽時間：2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點：臺中市立美術館｜臺中市西屯區中科路2201號
開放時間：週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00，國定假日照常開放。
中美館官方網站：https://www.tcam.museum
中美館臉書粉絲專頁：https://www.facebook.com/TaichungArtMuseum
中美館Instagram帳號：＠taichungartmuseum
2025/12/06 12:00
轉載自三立新聞網: https://www.setn.com//News.aspx?NewsID=1761438&utm_campaign=viewallnews
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