台灣知名行為藝術家劉寅生。（劉寅生提供）
剛甦醒與暴雨前，兩個太陽的對話。（劉寅生攝影）
雲層與沙地幻化的圖騰。（劉寅生攝影）
走進藝術家劉寅生《虛空之舞：兩相之間，一瞬》的展覽現場，說真格的，藝術展，多半似一場精心安排的獨白，可這個展，感受的，更接近一回漫長且安靜的對話，與風、與沙、與候鳥，還有和我們自己內心某個不易說出口的部分。
劉寅生這位藝術家，大學畢業之後，便一直把身體當成主要創作的工具，他不像多數藝術家那麼依賴畫筆、相機或特定媒材，他直接用身體去感受、去行動、去和世界溝通，他不似很多人那樣急著拿作品喊出什麼大道理，他只是持續地去到台江海邊、沙丘、濕地那些地方，在清晨四五點，或者冬天刺骨的冷風裡，等待光線、潮汐和鳥群的出現，就為抓住那些稍縱即逝的時刻，而且，堅守半夜三點鐘起床的紀律。
站在展場裡細細看著一幅幅對應式幀裱照片，彷彿可以聞到海鹽的味道和沙粒在風中滾動的聲音。這些影像多以兩張一組的形式掛在牆上，不是為了好看的拼貼，而是像兩片肺葉在輕輕地呼應，其中一張，像血紅中剛剛甦醒的太陽，與趁著暴雨前灰濛闖入的太陽，兩個太陽來了一場高反差的爐邊對話；另一張，則像極雲層佈下的橫紋迷陣，對上了沙地擺上的豎線大網，兩者自然幻化的圖騰，成了迷惑雙眼的焦點所在。盯著它們看，時間好像就從那裡悄悄滲進來，讓人忽然意識到，原來「現在」這個東西，是如此脆弱，又如此真實。
很喜歡展場主視覺，畫面中藝術家把身體當成「感應器」的那種感覺，他不是站在風景前面表演給誰看，是讓風吹過皮膚、讓潮聲鑽進耳朵、讓候鳥的警覺和轉向慢慢滲進自己的動作裡。如果說那是「鳥性」，借助這詞彙映襯這個展覽，應當是相當貼切的，不是模仿鳥的飛翔，是讓那種安靜等待、突然移動的節奏，成為自己的一部分。展場裡的光線配合得恰到好處，禪藝空間本來就帶點空靈，卻沒有把作品變成那種乾乾淨淨、只剩禪味的照片。裡面仍有風的痕跡、有鹽分的黏膩、有鳥群劃過天空留下的短暫痕跡。它讓作品前的我，想起佛教說的「空」，或許不是什麼都沒有的寂靜，而是萬事萬物還沒被固定住之前，那種柔軟的、流動的開放狀態。
除了牆上作品，還有一本厚厚的192頁精裝書，這不像一本普通的展覽圖錄，卻似一本緩慢的日記，可以一頁一頁翻，感覺一位藝術家三年來的行走、等待和呼吸都被壓進紙張裡。翻著翻著，豁然明白，這整場展覽其實是在做同一件事，把那些看似偶然的相遇，不管人和鳥、人和海，或者人和時間，全部一一接住，然後輕輕放在面前，讓自己去感受。
在這個什麼都急著被看見，被點讚的時代，劉寅生的做法顯得特別安靜，也特別固執，他不追求高潮，只記錄那些「一瞬」之間的微小轉換。看完展後，走出空間，外面還是平常的下午，陣陣熱風從面前吹來，突然覺得，自己也多了一點點「感應器」的功能，這不是什麼了不起的改變，只是心裡多了一個小小的、持續運轉的空間，能夠在日常的喧鬧裡，偶爾感受風和鳥的節奏。
或許，哪天會去台江走走，可以在浪花和沙丘之間，感覺一下，曾經有個身影在那裡反覆練習著如何與世界相應。劉寅生的這場展覽，就像一封寫給未來的安靜信件，告訴站在作品前的人，在虛空之中，其實一直都有東西在輕輕呼吸著。
2026/07/22 22:32
轉載自中時新聞網: https://www.chinatimes.com/realtimenews/20260722004750-260421
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