楊謹華日前飛往洛杉磯上表演課。（《Bella儂儂》雜誌提供）
楊謹華過年前剛在馬來西亞完成兩個多月的拍攝，回台後又接連投入廣告工作、擔任台北電影獎評審、飛往洛杉磯上表演課。她口中的空白期，其實一點也不空白，而是一段把自己重新填滿、重新打開的時間。
「雖然沒有新的片開始拍，但還是覺得很忙碌。」楊謹華笑著說。這段時間，她看大量的電影、上英文課，也參與金馬安排的洛杉磯表演課，每天朝九晚五，像是重新回到學校。那種密集吸收雖然讓腦容量變得龐大，卻也帶來一種踏實的滿足感，「我覺得得到很多新的東西。」
這一趟學習，讓她重新理解表演，更細緻地學習如何處理角色在每一場戲裡的情緒細節，另一部分課程則關乎身體、呼吸與心理狀態的「覺察」。「覺察這件事對演員來講很重要。」她說，演員要覺察自己的身體、呼吸、心理狀態，也要學會不那麼緊繃。「當你一緊繃，所有的東西都被鎖死在一個框框裡。表演是一種藝術創造，它不能被侷限。」
楊謹華擔任台北電影節評審，被紀錄片觸動。（《Bella儂儂》雜誌提供）
如今她更意識到，表演之前，也許要先好好對待自己的身體。不是急著進入角色，而是先讓自己鬆開，才有能力承接更細微的情緒。連看劇本的方式也變了。「以前挑劇本會先從自己的角色出發，現在會提醒自己更宏觀一點，先看整個劇本、整個世界觀是什麼。」先理解作品想說什麼，再慢慢濃縮到角色身上。
談起角色與人生的關係，楊謹華說：「演員很特別，上天會在你這個狀態的時候，安排一個屬於你的角色，跟著你並行一起走。」很多角色的意義，當下不一定看得懂，可能要過了四、五年，甚至十年，回頭再看才會突然明白。
她舉《一把青》為例。那段時間的她正經歷關係變化，也感受到工作與生活的恐懼與壓力，偏偏就接到了師娘這個角色，一個同樣活在巨大時代壓力與恐懼之下的女人。「那時候的我跟師娘，心理狀態是有點像的。」多年後回頭看，才發現自己與角色在某個心理層面不謀而合。「好像上面就幫你安排好了，可能就是緣分吧！」
楊謹華口中的空白期，其實一點也不空白。（《Bella儂儂》雜誌提供）
擔任台北電影節評審，讓楊謹華看了大量紀錄片，她特別被親子、生死與家庭關係觸動。其中一部讓她印象深刻：父親從小離家，母親獨自把孩子養大；多年後父親因病回來，需要孩子照顧。「你離開我這麼久，我小時候沒有你的記憶，可是你說回來，我就要來養你。」她轉述片中情感時，仍明顯被觸動。
這也讓她想到，如果未來有一個角色能讓觀眾看見完全不同的楊謹華，她的想像非常生活感：一個圓潤的中年女警。不是帥氣俐落，而是有家庭問題、親子問題，也被工作壓著走的中年女人。「我想呈現出人生被困住、沒辦法好好照顧自己的感覺。」她感興趣的，是一個即便生活充滿阻礙，卻仍想突破困境的人，不禁讓人期待她也一天能有這樣的表演。
2026/07/06 14:54
轉載自中時新聞網: https://www.chinatimes.com/realtimenews/20260706002895-260404
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